历年来，我收集过不少试音 CD，除了部分归类为 sampler 外，也有一些是专门用来调校家中音响系统的测试碟。我个人比较喜欢先播放左右声道及相位测试，确认喇叭接线和定位是否正确；之后再播放人声、古典音乐及爵士乐，留意音场、细节、层次、动态和音色是否自然。调整喇叭位置或角度时，我会一次只改动一个地方，慢慢比较，直到找到自己觉得最舒服、最平衡的声音。
平衡声音的实用工具
许多音响生产商都会精选歌曲，重新进行母带处理，再推出自家品牌的试碟，Esoteric、Linn、Wilson Audio 及Accuphase等品牌也有推出类似的试音碟。这类试音碟的用途大致相同，主要是示范自家产品的音质，同时协助用家调校音响系统；有些还会附上测试音轨，方便用家进行系统调校。
珍罕的非卖品系列
其中Accuphase 的试音碟是属于非卖品，通常只会赠予经销商，代理商和部分用家。因此数量有限，市面上不容易买到，也因而具有一定的收藏价值。
Accuphase 特别音效精选是由日本音响品牌 Accuphase Laboratory 制作的一系列示范及测试盘片。系列主要以 Hybrid SACD 格式推出，并与不同的唱片公司合作制作，以追求高音质的音响爱好者为主要对象。
Accuphase 自 2007 年起已经推出过7个专辑，最新的是《Special Sound Selection 8 (for Special Equipment) 》。第8辑继续与优质唱片厂牌（如 Fine Arts Music ）携手合作，其中16首选曲涵盖了大动态管弦乐、雅致的古典室乐、器乐独奏以及质感极佳的爵士乐与人声。
古典篇：考验动态、音场与音色还原
开场曲是由大植英次（Eiji Oue ）指挥Minnesota Orchestra 的《Dance of the Tumblers 》(《杂技艺人之舞》，选自 Rimsky-Korsakov 的歌剧 《The Snow Maiden》（《雪姑娘》）。乐曲速度明快、气势强劲，既能展现管弦乐的丰富色彩，昊测试音响的瞬态反应、动态控制及高低频延伸不二之选。
Joseph Moog 演绎 Fritz Kreisler 名曲 《Liebesleid 》（《爱之悲》）的 Sergei Rachmaninoff 钢琴改编版，琴声清脆悦耳，亦能听到钢琴木质共鸣、琴键和踏板的细微声音。
男高音 Stefan Pop 演唱 Giuseppe Verdi 歌剧 《Rigoletto》的经典咏叹调，声音厚实有力，人声结像清晰，可测试中频密度和歌者的鸣感，避免声音显得单薄。
德国小提琴家 Arabella Steinbacher 演奏 Vivaldi 的《Violin Concerto in F minor RV297 “Winter” 》（《冬》），自然的擦弦感，顺滑的高音，能清楚呈现小提琴与乐团之间的空间与层次，可以检测系统对细节及音色的还原能力。（Steinbacher拉奏的是1716年Stradivarius的名琴“Booth”，由日本音乐基金会借出。）
Romain Leleu Sextet 的《America》，改编自 Leonard Bernstein《West Side Story》(《梦断城西》）中的名曲，以小号与六重奏的形式演绎。节奏欢快跳跃的铜管乐器吹奏出金属光泽感，低音提琴与敲击乐则极具弹性。乐器定位精准，整体声场呈现半圆形。
Bach 的宗教音乐巨著《Mass in B Minor》（《B 小调弥撒》），由 Raphaël Pichon 指挥 Ensemble Pygmalion 乐团与合唱团演出。合唱团与古乐团的编制呈现出宏阔而自然的音乐格局，录音亦营造出教堂或音乐厅般的纵深感，让各声部层次分明、定位清晰。聆听时，可充分感受音场（Soundstage）的宽广度与深度，以及整体空间感的呈现。
Vladimir Jurowski 指挥London Symphony Orchestra 演奏Gustav Holst 的 《The Planets, Op. 32: Mars – The Bringer of War 》（《火星-战争之神》），节奏强烈、气势震撼，低音铜管和定音鼓营造出紧张的战争气氛，可测试音响的低频延伸、动态及大编制音乐的解析力。
爵士篇：细听节奏、质感与乐器定位
当代欧陆前卫爵士琴手Shai Maestro 的作品《Colors》（《色彩》），由 Shai Maestro（钢琴）、Jorge Roeder（低音提琴）与 Ofri Nehemya（鼓）演绎。三位乐手互动紧密，钢琴呈现丰富的旋律与和声，低音提琴提供厚度与律动，鼓则带来清晰的瞬态和弹性节奏；清新的现代录音风格，适合测试音响的整体和谐度及高低频动态衔接。
人声篇：口型、齿音与亲密感的考验
Stacey Kent 是发烧友最爱的美国爵士女伶，她演绎的经典法式名曲《Under Paris Skies》（《巴黎天空下》），以甜美而微带沙哑的嗓音，营造出如在听众耳边呢喃般的亲密感。人声与结他、手风琴伴奏之间的自然比例，Kent 的齿音控制恰到好处，不会过分突出，是测试女声质感、口型、音色细节以及人声与乐器平衡度的典型曲目。
Anton Schwartz 的《Swamp Thang》是一首以色士风为主导的当代 Fusion Jazz 作品，色士风共鸣感强、气声清晰，低音结他则饱满有弹性，适合测试中低频的弹跳力与反应速度，以及色士风的厚度和音乐感。
Matt Johnson 的《Fascination》 (《魅惑》)，可以留意丰富的弱音细节，考验系统背景的宁静度。
Kenny Barron 演绎传统爵士三重奏的《Softly As in a Morning Sunrise》 (《宛如清晨曙光》)，展现爵士乐队的临场感与和弦清晰度。
《Gbê》融合西非音乐与爵士乐，以 Cyro Baptista 的传统敲击乐器营造丰富节奏、空间感与低频动态；Lionel Loueke 的尼龙弦结他、哼唱与人声口技，加上 Robert Sadin 的电子琴与键盘氛围，适合测试音响的中音厚度及人声定位。
电影配乐大师约翰・威廉斯创作的《Raiders of the Lost Ark – Main Title》（《夺宝奇兵》电影主题曲），由 Stanley Black 指挥伦敦交响乐团演奏。乐曲拥有宽广的动态对比，可用作测试扩音机的瞬态反应、音色质感及乐器定位；整体演绎线条清晰、戏剧张力十足，呈现纯粹而细腻的交响乐美感。
原始母带与Hybrid SACD的魅力
上述曲目之所以获选收录于最新一辑《Accuphase Special Sound Selection 8》，是因为其演绎水平与录音质素均十分出色。专辑的曲目采用原始母带制作，尽量保留音乐原有的动态、音色和空间感，不刻意加强高低音，也不过度压缩声音。Hybrid SACD 格式亦能清晰呈现人声、乐器细节和自然的音场深度。
第八辑后段保留了 Accuphase 一贯的 Technical Tracks 技术测试音轨，包括左右声道辨识及正反相位人声测试，方便发烧友微调系统和喇叭摆位。
不只用来试音，更值得欣赏与收藏
因此，这张CD不仅是一套实用的试音工具，也适合日常欣赏音乐。它既能协助评估音响系统的解析力、音场、动态及定位表现，亦是展示音响系统实力的重要收藏。
