歷年來，我收集過不少試音 CD，除了部分歸類為 sampler 外，也有一些是專門用來調校家中音響系統的測試碟。我個人比較喜歡先播放左右聲道及相位測試，確認喇叭接線和定位是否正確；之後再播放人聲、古典音樂及爵士樂，留意音場、細節、層次、動態和音色是否自然。調整喇叭位置或角度時，我會一次只改動一個地方，慢慢比較，直到找到自己覺得最舒服、最平衡的聲音。
平衡聲音的實用工具
許多音響生產商都會精選歌曲，重新進行母帶處理，再推出自家品牌的試碟，Esoteric、Linn、Wilson Audio 及Accuphase等品牌也有推出類似的試音碟。這類試音碟的用途大致相同，主要是示範自家產品的音質，同時協助用家調校音響系統；有些還會附上測試音軌，方便用家進行系統調校。
珍罕的非賣品系列
其中Accuphase 的試音碟是屬於非賣品，通常只會贈予經銷商，代理商和部分用家。因此數量有限，市面上不容易買到，也因而具有一定的收藏價值。
Accuphase 特別音效精選是由日本音響品牌 Accuphase Laboratory 製作的一系列示範及測試盤片。系列主要以 Hybrid SACD 格式推出，並與不同的唱片公司合作製作，以追求高音質的音響愛好者為主要對象。
Accuphase 自 2007 年起已經推出過7個專輯，最新的是《Special Sound Selection 8 (for Special Equipment) 》。第8輯繼續與優質唱片廠牌（如 Fine Arts Music ）攜手合作，其中16首選曲涵蓋了大動態管弦樂、雅緻的古典室樂、器樂獨奏以及質感極佳的爵士樂與人聲。
古典篇：考驗動態、音場與音色還原
開場曲是由大植英次（Eiji Oue ）指揮Minnesota Orchestra 的《Dance of the Tumblers 》(《雜技藝人之舞》，選自 Rimsky-Korsakov 的歌劇 《The Snow Maiden》（《雪姑娘》）。樂曲速度明快、氣勢強勁，既能展現管弦樂的豐富色彩，昊測試音響的瞬態反應、動態控制及高低頻延伸不二之選。
Joseph Moog 演繹 Fritz Kreisler 名曲 《Liebesleid 》（《愛之悲》）的 Sergei Rachmaninoff 鋼琴改編版，琴聲清脆悅耳，亦能聽到鋼琴木質共鳴、琴鍵和踏板的細微聲音。
男高音 Stefan Pop 演唱 Giuseppe Verdi 歌劇 《Rigoletto》的經典詠嘆調，聲音厚實有力，人聲結像清晰，可測試中頻密度和歌者的鳴感，避免聲音顯得單薄。
德國小提琴家 Arabella Steinbacher 演奏 Vivaldi 的《Violin Concerto in F minor RV297 「Winter」 》（《冬》），自然的擦弦感，順滑的高音，能清楚呈現小提琴與樂團之間的空間與層次，可以檢測系統對細節及音色的還原能力。（Steinbacher拉奏的是1716年Stradivarius的名琴「Booth」，由日本音樂基金會借出。）
Romain Leleu Sextet 的《America》，改編自 Leonard Bernstein《West Side Story》(《夢斷城西》）中的名曲，以小號與六重奏的形式演繹。節奏歡快跳躍的銅管樂器吹奏出金屬光澤感，低音提琴與敲擊樂則極具彈性。樂器定位精準，整體聲場呈現半圓形。
Bach 的宗教音樂巨著《Mass in B Minor》（《B 小調彌撒》），由 Raphaël Pichon 指揮 Ensemble Pygmalion 樂團與合唱團演出。合唱團與古樂團的編製呈現出宏闊而自然的音樂格局，錄音亦營造出教堂或音樂廳般的縱深感，讓各聲部層次分明、定位清晰。聆聽時，可充分感受音場（Soundstage）的寬廣度與深度，以及整體空間感的呈現。
Vladimir Jurowski 指揮London Symphony Orchestra 演奏Gustav Holst 的 《The Planets, Op. 32: Mars – The Bringer of War 》（《火星-戰爭之神》），節奏強烈、氣勢震撼，低音銅管和定音鼓營造出緊張的戰爭氣氛，可測試音響的低頻延伸、動態及大編製音樂的解析力。
爵士篇：細聽節奏、質感與樂器定位
當代歐陸前衛爵士琴手Shai Maestro 的作品《Colors》（《色彩》），由 Shai Maestro（鋼琴）、Jorge Roeder（低音提琴）與 Ofri Nehemya（鼓）演繹。三位樂手互動緊密，鋼琴呈現豐富的旋律與和聲，低音提琴提供厚度與律動，鼓則帶來清晰的瞬態和彈性節奏；清新的現代錄音風格，適合測試音響的整體和諧度及高低頻動態銜接。
人聲篇：口型、齒音與親密感的考驗
Stacey Kent 是發燒友最愛的美國爵士女伶，她演繹的經典法式名曲《Under Paris Skies》（《巴黎天空下》），以甜美而微帶沙啞的嗓音，營造出如在聽眾耳邊呢喃般的親密感。人聲與結他、手風琴伴奏之間的自然比例，Kent 的齒音控制恰到好處，不會過分突出，是測試女聲質感、口型、音色細節以及人聲與樂器平衡度的典型曲目。
Anton Schwartz 的《Swamp Thang》是一首以色士風為主導的當代 Fusion Jazz 作品，色士風共鳴感強、氣聲清晰，低音結他則飽滿有彈性，適合測試中低頻的彈跳力與反應速度，以及色士風的厚度和音樂感。
Matt Johnson 的《Fascination》 (《魅惑》)，可以留意豐富的弱音細節，考驗系統背景的寧靜度。
Kenny Barron 演繹傳統爵士三重奏的《Softly As in a Morning Sunrise》 (《宛如清晨曙光》)，展現爵士樂隊的臨場感與和弦清晰度。
《Gbê》融合西非音樂與爵士樂，以 Cyro Baptista 的傳統敲擊樂器營造豐富節奏、空間感與低頻動態；Lionel Loueke 的尼龍弦結他、哼唱與人聲口技，加上 Robert Sadin 的電子琴與鍵盤氛圍，適合測試音響的中音厚度及人聲定位。
電影配樂大師約翰・威廉斯創作的《Raiders of the Lost Ark – Main Title》（《奪寶奇兵》電影主題曲），由 Stanley Black 指揮倫敦交響樂團演奏。樂曲擁有寬廣的動態對比，可用作測試擴音機的瞬態反應、音色質感及樂器定位；整體演繹線條清晰、戲劇張力十足，呈現純粹而細膩的交響樂美感。
原始母帶與Hybrid SACD的魅力
上述曲目之所以獲選收錄於最新一輯《Accuphase Special Sound Selection 8》，是因為其演繹水平與錄音質素均十分出色。專輯的曲目採用原始母帶製作，盡量保留音樂原有的動態、音色和空間感，不刻意加強高低音，也不過度壓縮聲音。Hybrid SACD 格式亦能清晰呈現人聲、樂器細節和自然的音場深度。
第八輯後段保留了 Accuphase 一貫的 Technical Tracks 技術測試音軌，包括左右聲道辨識及正反相位人聲測試，方便發燒友微調系統和喇叭擺位。
不只用來試音，更值得欣賞與收藏
因此，這張CD不僅是一套實用的試音工具，也適合日常欣賞音樂。它既能協助評估音響系統的解析力、音場、動態及定位表現，亦是展示音響系統實力的重要收藏。
