小弟從來都不買試音碟的，皆因全部都系斷章殘篇，EMI 以前每年的那種Sample，倒是很有意思，比如手邊這張2006 第一碟是當年新鮮滾熱辣的新專輯錄音選，獨奏、協奏曲、交響曲、合唱，應有盡有，包羅萬象。2006年是莫扎特250周年誕辰，所以第二碟是網羅了EMI 旗下很多經典莫扎特錄音，也有一些歷史錄音。
關鍵是，EMI的Sample 有時候是贈送的，目的是為了讓你掏錢買他們公司的錄音，讓你花錢買，你還不一定願意哦。但手上這張極致原音V，我可以拍着胸口說，這將會是一張大家「坐定定」聽，聽完還要買的碟！
《極致原音》這一系列，前面已經出了四張，整個系列沿用了金木水火土的五行概念，正所謂「天有五行，分時化育，已成萬物」，土在我的理解里，是接地氣，所以本張專輯，是雅俗共賞之曲目，任何類型的音樂迷都可以找到喜歡的曲目。就我個人來說，我雖然是十足十的古典音樂迷，但其實裏面好多曲目我都相當的喜愛。
全碟13首曲目，最長的都是5分多鐘，完全滿足試音的要求，試音試音，終究不過是其中某些片段用來測試音響系統的某一方面而已。整張碟聽下來，《極致原音》中選取的錄音，雖然都來自於不同的廠牌，但聽下來製作差異並不是很大，皆因整個系列的製作，都會交由《阿淘的歌》錄音團隊重新母帶整理，號稱是24bit/96kHz的高格式。有不少所謂的發燒碟，電平推得很高，聽上去爆棚，實則吵耳。所以好的試音碟，幾個因素不可或缺：除了選曲，排序，混音，後期母帶處理外，這些因素還得有一個平衡。
第一曲加拿大的「新世代最佳爵士女歌手」戴安娜·潘頓演繹的《I like Snow》
一開聲就有幾種樂器：牛筋Bass，鋼琴、顫音琴，戴安娜把聲一出來，就是非常的合襯的，後面還有小號的Solo，假如閣下的音響系統中高低頻音色不夠勻稱，就會聽出某些部分有些突兀。
對於戴安娜的聲音，我絕對有發言權，這位擁有法國文學碩士學位的爵士女伶，其實也是法語老師，上一年10月份剛剛來廣州大劇院演出過，我就在現場，據說戴安娜是自己帶了御用的麥克風，人家都說麥克風是歌手的第二把嗓子。這個第一軌的歌喉，可以說與現場並無二致，舒服親切自然，這是她與很多其他爵士女聲的區別。
說到本張專輯中的其他歌喉，第二軌與第五軌都是女性，但風格截然相反，很多人都喜歡聽女聲，但都是不自然，十分之誇張的女聲。第二軌中西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈的吉他傳世之作《阿蘭胡埃斯協奏曲》，雖說是改編的版本，但同樣顯現出這個作品的史詩感，弗拉明戈女伶的歌聲可以說是原生態唱法，給整個作品注入了更加不一樣的生命力。有些同好說這個錄音伴奏樂器好似音量不大，但閣下可能有所不知了，這些古樂器都是音量很小的，完全不能跟古典音樂中的常見的樂器去對比。
第五軌澳洲爵士第一夫人Janet Seidel 的歌喉
是一種非常鬆弛、自然不造作的聲音，那個類似於吉他聲音的，估計也有同好嫌音量小，其實那個是尤克里里，體積很小，音量也是不能和吉他相提並論的。這兩個錄音，如果樂器的比例不對，那麼閣下的系統也應該調整了，因為錄音中是十足反應樂器原本的，並沒有什麼誇張的成分。第七軌的日本男爵士歌手上田正樹演繹《My Foolish Heart》我倒是覺得有些誇張的，吉他的細節很足，當然這也是一種錄音美學吧，這軌用來測試瞬態，也是可以的。
除了人聲，全碟其他音軌都是一些很有意思的樂器錄音，其中比較正統的要數匈牙利鋼琴大師佐爾坦·柯奇什Zoltán Kocsis 與後輩，小提琴家Kelemen合作的德沃夏克《幽默曲》。
這一軌是比較出色小提琴錄音，可以扭大音量聽，解析力搞得系統能聽到迷人的小提琴聲外，還有呼吸聲。其實兩人已經多次合作，他們錄製的巴托克小提琴奏鳴曲還曾被留聲機雜誌評選為最佳室內樂錄音。除此之外，第十一軌的小號版聖桑《天鵝》，那種黃金般的音色，一般器材還真不容易播好。
既然說到難播，那麼第十二軌的敲擊四季應該是最難的。
這一軌如果能播好，那麼閣下可以呼朋喚友，順帶給大家「示威」了。這一曲有啥特別的呢？簡單來說，就是有五台馬林巴演奏。
馬林巴是一種很有意思的打擊樂，演奏家一手可以執兩支琴槌，有些人當然可以拿更多，所以這錄音最多可能有20隻琴槌或者以上在敲打，這就考驗音響系統的定位、聲場咯。
然而在全部曲目最後《極致原音V》安排了一個小玩笑，幾個古巴老外組成的清新組合Vocal Sample演繹了鄧麗君的首本名曲《甜蜜蜜》，十分鬼馬，引用上揚愛樂董事總經理的原話，這是一個小小的惡作劇，但是這個六把聲要重播出「數人頭」的效果，也是要下一番功夫的。總而言之，我在家中極少播放如此不嚴肅的鬼馬音樂，連我家老媽子都湊過來說，這是哪裡人唱的，這麼好笑！
