音樂工業的進化過程

有的人鍾愛黑膠唱片，有的人則喜愛流媒體音樂，無論你喜歡那一種音樂播放格式，都不能否認音樂工業每次進化的過程漫長之餘還帶有顛覆性。

在愛迪生於1877年研製出世界上第一台留聲機之後的10年，埃米爾·玻里納發明了現代意義上的圓形唱片，簡單形容一下：錄音師對着圓形的大喇叭製造各種聲音，大喇叭把收集的聲音推動到一個隨之振動的鼓膜上，鼓膜帶動一個鋒利的刻刀，刻刀將變化的聲音刻進下面的蠟質唱片基面上，最後在蠟表面鍍金得以形成一張可以播放的唱片。

此時黑膠唱片技術開始趨於成熟和實用，1945年二戰結束之後，隨著錄音技術的發展與電視的普及，現代流行音樂正式走上了歷史舞台。

流行音樂的「先驅」

1948年哥倫比亞唱片公司將黑膠唱片推向市場，當時的黑膠唱片還是以灌錄古典音樂、演講、歌劇以及電影原聲帶為主。世界首張銷量突破一百萬銷量的黑膠唱片則來自於美國電影《俄克拉荷馬》原聲帶。

該片是1955年的歌舞電影，改編於1942年同名歌舞劇，同時也拿下了第28屆奧斯卡最佳錄音獎。

隔年，一位標誌性的歌手發行的同名專輯打開了流行音樂市場，他就是Elvis Presley（埃爾維斯·普雷斯利）。

該專輯不但成為了音樂史上第一張搖滾樂專輯，還奠定了黑膠唱片（LP record）成為唱片工業的標準格式，1957年，立體聲錄音開始應用在LP上，LP為標準格式的原因有很多，其中一個就是其錄音長度的勝出。

英國樂隊The Clash於1979年發行的《LONDON CALLING》

專輯封面正是致敬《Elvis Presley》

45分鐘的錄音長度給了音樂家們無數發揮的空間，一般一張唱片可以承載10首以上的歌。整個20世紀60年代和70年代都是黑膠唱片的黃金年代。

1967年披頭士發行的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 》

更成為了日後衡量一張專輯是否出色的標準

最具代表性的專輯自然就是英國著名搖滾樂隊Pink Floyd（平克·弗洛伊德）於1973年發行的經典專輯《The Dark Side of The Moon》，該專輯成為了全球銷量第三高的專輯，僅次於Michael Jackson（邁克爾·傑克遜）的《Thriller》與澳大利亞著名搖滾樂隊AC/DC的《Backin Black》。

但後來索尼Walkman（隨身聽）的出現，使流行音樂的載體漸漸發生了變化。

SONY WALKMAN 1979年CM廣告

卡式錄音帶（Compact Cassette ）是由荷蘭飛利浦公司於1962年發明，直到1971年的高保真磁帶技術成熟之後，錄音帶才逐漸開始被用於灌錄和發行音樂專輯。

隨着Sony（索尼）第一款隨身聽Walkman TPS-L2的熱賣，1983年卡式錄音帶的銷量第一次超越黑膠唱片同時也漸漸取代黑膠成為了80年代最主流的專輯載體。

與此同時，Sony與飛利浦也在進行研發一種全新的唱片，終於在1982年現世，它就是激光唱片（Compact disc）。

數字化音樂的開端

其實早在1972年，飛利浦就向世人已經展示了一種新型音頻介質——鐳射影碟，它的技術被飛利浦稱為「Video Long Play」（VLP），後來飛利浦主要負責研發光盤盤片技術和激光讀取刻錄技術，Sony則專攻數字編碼技術，實現將音樂信號轉變為電信號，並以PCM編碼形式存儲於一張盤片上。

1979年飛利浦公司發佈CD介質

在雙方猶如「夫妻般」的「親密合作」下，商品化的CD就此誕生。

視頻為美國廣播公司(ABC)於1981年對光盤的報道

該節目內容主要為講解科技發展與發明

1982年，來自瑞典的ABBA組合發行全球首張CD專輯《The Vistors》，用數字信號代替黑膠的模擬信號，這張專輯不僅打開了CD唱片的大門，同時也宣布了音樂播放格式開始邁進數字化的預告。

1982年10月索尼推出了第一部CD機 CDP-101

在外觀上，CD保留了老式的唱片外觀，但體積做的更小，在編碼上，放棄了過去的模擬式溝槽灌刻方式，改用更加細密的激光雕蝕，用數字編碼方式記錄聲音，理論上不存在機械磨損，盤片壽命更加有優勢。

ABBA《The Vistors》

1988年，CD的銷售量首次超越了黑膠唱片，隨後又在1992年首次超過了卡式錄音帶。CD憑藉使用方便、生產成本低、標準化等優勢，使得20世紀 80、90年代，CD結束了唱片和磁帶的統治地位，毫無懸念地霸佔了主流音樂發行格式平台，同時在CD劇烈的衝擊下，黑膠唱片與磁帶開始也逐步沒落。

CD也不但重塑了音樂工業，同時也在其他領域也扮演了重要角色。

在個人計算機和互聯網普及之前，它是數據儲存的良好載體。甚至後來的電影發行領域（VCD、DVD和藍光光盤）都是以它為雛形發明的。

而音樂工業的軌跡也漸漸與科技的發展相對應，皆因比爾.蓋茨非常看好CD，認為這是未來交互媒體時代發展的關鍵。

所以1995年微軟公司發行Windows 95系統不僅為全世界帶來了互聯網與個人計算機的普及，也毫無疑問的改變了人們收聽與購買音樂的途徑。

1998年，MP3格式的音樂開始在互聯網上流行，大家可以下載到電腦和MP3播放器中收聽。第一個大規模分享音樂的網站是1999年6月成立的Napster，但是版權是繞不過去的障礙。

美國唱片工業協會1999年12月提起針對Napster的訴訟，只用了兩年的時間，就成功的讓它關了門。這時候，蘋果公司帶着劃時代巨作站出來了。

2001年上線的 iTunes Store 是當時唯一的正版數字音樂下載渠道，隔年更是由喬布斯親手打造的Ipod數碼音樂播放器更是改變了全世界聽音樂的方式（有趣的是喬布斯是黑膠唱片忠實粉絲），CD唱片也在2000年銷量達到頂峰後逐年下滑，2011年，數字音樂的市場規模首次超越了實體唱片。

第一代ipod廣告

與此同時，音樂流媒體平台也開始出現在公眾的視線上，就這樣音樂流媒體平台成為了日後主流聽音樂的主要渠道。

「百家爭鳴」的音樂平台

音樂流媒體和數字音樂幾乎是同時出現在公眾視野里的。以2008年上線的Spotify為例，它只比蘋果的 iTunes Store 晚了五年，但音樂流媒體的增長速度驚人的迅速。2015年首次超越了數字音樂市場，2016年則直接佔據了整個音樂市場的一半。

而為音樂流媒體「上位」鋪下基礎的則是蘋果在2014年將愛爾蘭著名搖滾樂隊U2的新專輯《Songs of Innocence》自動下載到所有的 iTunes 用戶的賬戶里

雖然是免費贈送，但也引起了用戶中大部分人的反感，蘋果不得不推出專門的幫助頁面協助用戶刪除這張專輯，這也導致了由蘋果所主導的數字音樂市場在存活了12年之後漸漸被市場所拋棄。

隨後蘋果也「後知後覺」地在2015年六月推出了自己的音樂流媒體服務平台 Apple Music ，但不只有蘋果趕上腳步，亞馬遜也推出了旗下的音樂流媒體平台Amazon Music Unlimited，就連谷歌都宣布推出新的音樂流媒體服務平台YouTubeMusic，可見音樂流媒體的出現為整個音樂市場重新進入新一輪的增長。

其實大約2010年開始，音樂市場就陷入了停滯的狀態。單就美國市場而言，大約每年穩定在6億美元左右。

而從2016年開始，隨着音樂流媒體佔據了市場的主流，願意付費的用戶越來越多，帶動了整個音樂行業的銷量節節攀升，2016年突破了7億美元的銷售額，2017年更突破了8億。

今年4月在紐約證券交易所上市的Spotify公司更成為繼2014年阿里巴巴上市首日市值2339億美元、2012年Facebook首日市值817.4億美元以來，赴美的第三大科技IPO。

但無論各大音樂流媒體服務商如何發展，音樂版權永遠都將是最核心的命脈。儘管現在大多數音樂流媒體平台均在大力扶持「新生原創內容」，但短期內平台還是難以憑藉「新內容」拿到更多與版權方談判的話語權。

就拿國內音樂流媒體平台TME（騰訊音樂娛樂集團）來講，目前無論是QQ音樂、酷狗音樂、全名K歌還是酷我音樂都需要足夠的版權來保障平台的發展，所以從今年QQ音樂與網易雲音樂的「周杰倫」大戰到後來雙方共同分享這個事件可以知道：只要版權不成為壟斷資源，未來的市場格局就仍存在變數。

當然，對於擁有更具潛力的中國市場來說，TME的情況要比Spotify好很多。

目前Spotify給音樂「三大巨頭」的版權支出遠遠超過TME，內容總支出更是高達收入的80%。還有不到1年的時間，Spotify和三巨頭的合約就要到期了。去年8月，環球音樂集團、華納音樂集團和索尼音樂娛樂集團與這家瑞典流媒體巨頭簽署了為期24個月的授權協議。

至此，Spotify不僅順利取得了海量的曲庫版權，甚至還因為三大對其業務模式的認可而爭取到了些許優惠。不過除了環球，包括索尼、華納以及Merlin等大公司紛紛從Spotify套現，伴隨當下流媒體音樂行業秩序的變化，以及Spotify與音樂人簽署直接協議可能引起的連鎖效應，Spotify與三巨頭的蜜月期恐怕快過完了。

再加上蘋果剛剛以4億美元的價格收購了Shazm移動音樂識別服務公司，因為如果未來蘋果決定切斷Shazam對Spotify的導流渠道，那麼Shazam的用戶便只能通過Apple Music收聽音樂，這對於Spotify來說顯然是一個巨大打擊。