上期我们共同回温了披头士、滚石等乐队掀起的英伦热潮，为英国摇滚乐走出世界作出了巨大贡献，将当时还归属小众音乐的摇滚变成了年轻、大众的主流文化。
如果说哪只乐队对后来摇滚乐坛影响颇深，那么这项美誉应当也有1963年组成的The Who 乐队（谁人乐队）份。
或许跟当时的政治文化环境有关，凭借干净泼辣的硬朗风格，首专《My Generation》一经推出深受当时年轻人爱戴。歌曲中Keith Moon（凯思·穆恩）紧凑强烈、劲道十足的鼓点来打破了以往沉闷单旋律曲调，John Entwistle（约翰·恩特维斯托）将贝斯首次以SOLO形式亮相于众，Pete Townshend（皮特·汤森）发明电吉他回授音效等创举更是为日后重型音乐风格成形打下基础。
1969年发行的《Tommy》更是吸取了歌剧精髓融入到摇滚乐，开创了“一张专一部剧”专辑概念，The Who成为了反叛与反主流的象征，表演风格例如开创大风车刷弦、砸琴摔鼓等一系列疯狂行为，仍深受当今摇滚乐队模仿。
而在当时，曾有一位吉他手试图说服Moon跟John组建一个超级明星乐队，这位吉他手便是传奇人物Jimmy Page（吉米·佩奇）。虽然后来他们一起录制过曲子，但最终因歌手Terry Reid（特里.瑞德）婉拒Page加入乐队的邀请，导致超级乐队最终形成失败。
Jimmy Page
因为一直找不到合适的主演入队，当时Moon跟Page说建议这只乐队取名叫Lead Zeppelin，皆因这个“超级明星乐队”的想法就如同“Lead Zeppelin”（”铅做的齐柏林飞艇”）一样，迅速坠毁了。但后来，John Jones（约翰·琼斯）自荐填补贝斯手位置令Page重新燃起组建全新乐队的想法，他迅速找来了Reid推荐的歌手Robert Plant（罗伯特·普兰特）担任歌手位置。
Robert Plant
而Robert则推荐曾经与他合作过的鼓手入队，这位鼓手不仅是Moon的好友，而且鼓风相比起Moon表现更加强劲、爆裂，甚至直接打破人们以往对架子鼓的看法，标志性的节拍更是现今众多鼓手纷纷效仿的演奏手法，他就是John Bonham（约翰·博纳姆）。
John Bonham
四人相聚后，乐队则拿Page早期成名乐队The New Yardbirds的名义在北欧演出，在此期间他们互相磨合，在结束北欧的演出后，Page决定重改乐队名字。
无独有偶，Page想起了Moon曾经为这只乐队的名字提出的宝贵“意见”，而Rober为了避免人们把“Lead”（铅）读作“Lead”（领导），提议将乐队名字改为Led Zeppelin（齐柏林飞艇）。就是这样，英国人心中史上最伟大的摇滚乐队正式在1968年成立了。
开启摇滚新纪元
回到英国后，他们加快脚步赶去录音室录制他们第一张专辑，1969年1月12日，Led Zeppelin同名专辑面世，用时仅为36小时。选择齐柏林飞艇原型的历史图片为专辑封面，专辑里融合了民谣、蓝调、等摇滚元素，诸如《Communication Breakdown》这样的曲子，彰显了Rober独特而沉重的音色，《Your Time Is Gonna Come》《Black Mountain Side》两曲则表现了Page精妙的“DADGAD”调弦法技巧，《Babe I’m Gonna Leave You》更是被Page木吉他和电吉他的交替演奏改编得精彩无论。首张专辑的一夜成名不仅为乐队奠定了日后成为传奇的基石，也让他们成功打入美国市场。
至于同年晚期面世的第二张同名专辑，凭借主打歌《Whole Lotta Love》（改编自蓝调传奇歌手Willie Dixon的You Need Love）Page碾压力般的吉他Riff，同时伴随着Jones贝斯的完美附和，结合上Rober渴望般的呼喊、Bonham紧张刺激的鼓点solo，一经推出便与当年最热销的专辑——披头士最后一张专辑《Abbey Road》并列，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置，为硬摇滚和重金属发展推进作出巨大贡献。
之后，乐队开启了巡回演出，在舞台上，Jimmy Page率先穿上星光闪闪的衣服，乐队成员的服饰走酷炫浮夸风，加上乐队成员在舞台上的风范齐帅无比。
1969年在美国波士顿的巡演中，Robert一时兴起，开始甩起一头卷曲的金长发，与第一排的观众进行互动，从此以后，奋力甩动头发，便成为了摇滚乐现场高潮不可或缺的一部分。此外，他们留起的长发也引领了七十年代的时尚潮流，可能会有人质疑：嬉皮士时期不是已经开始留长发了吗？其实你仔细观察各年代照片便会发现，披头士掀起的六十年代留发狂潮是中长发，而Led Zeppelin留的全是长发。
在巡演结束后，他们发行了第三张专辑《Led Zeppelin III》，该专被认定为乐队音乐转型之作，在改编老的蓝调歌曲同时吸收灵感，逐渐转向全原创，寻找到了自己音乐的方向。专辑首曲《Immigrant Song》便是各位熟知漫威为其“雷神”系列使用版权支付490万美元的神曲，为什么漫威会舍得支付如此高昂的费用呢？原因很简单，一段急行军式般的Riff贯穿整首歌曲，给人感觉动力十足，歌词更是隐晦地描绘古北欧神话，完美符合雷神个人特点。
除了在音乐上日臻完善，他们的专辑封面也越来越令人猜不透，1971年发行的无名专辑一经发售便备受争议。
专辑封面上没有任何文字，只有一个神秘老人作封面，直至今天，这张专辑仍没有一个明确名字，但丝毫不影响它成为当年销量第一的专辑，全球卖出三千七百万张，更被各类排行榜列为最伟大专辑之一，《Black Dog》、《Rock And Roll》硬摇味十足。
因是飞艇第四张发行专辑，所以乐迷都默认它为《Led Zeppelin IV 》
而专辑中的《Stairway to Heaven》，更是一首摇滚国歌般存在，完美融合了民谣摇滚、软摇滚和硬摇滚风格，曲调转换变化非常自然，让人忍不住一遍遍重放，确认这一切是怎样发生的。以此同时，该曲也是美国电台历史上播放次数最多的歌曲，即使该曲从未在美国正式发行过。
为了演绎好《Stairway to Heaven》这首歌，Jimmy Page开创性地使用了当时已经停产的Gibson双柄吉他
Led Zeppelin的出现令英国进入了一个全新且更具激情的时代，但除了飞艇外，还有两支同样成立在1968年乐队更他一样，都是开创七十年代摇滚盛世的乐队，他们便是被称为“重金属鼻祖”的Black Sabbath（黑色安息日）和Deep Purple（深紫乐队）。曾有人用三种颜色来形容他们的音乐主风格：Led Zeppelin是“蓝”（蓝调)，Black Sabbath是“黑”（厄运），Deep Purple是“紫”（迷幻）。
Deep Purple Nick Simper（左）
Black Sabbath Tony Iommi（中）
Led Zeppelin Jimmy Page（右）
重金属先驱
Deep Purple成立于1968年的英国伦敦，当时前身为Roundabout（迂回），当时成员还有John Lord与Nick Simper。在经过一段人员调整后，最后“迷宫”（Maze）乐队的两名成员：主唱Rod Evans和鼓手成为了固定成员。此次乐队正式更名为Deep Purple（深紫）。
乐队发行的首张专辑《Shades Of Deep Purple》里翻唱了《Hey Joe》、《Hush》等名歌，而《Hush》一举登上了美国排行榜第五位，之后发行的《The Book of Taliesyn》、以及同名专辑都能感受到前卫且成熟的录音理念。
直至下年7月，乐队再一次地更换了成员。由Episode Six的主唱Ian Gillan取替Rod Evans并与贝斯手Roger Glover加入了乐队，此次换人举动，为深紫确立了乐队风格。
换人后发行的《Convertofor Group and orchertra》从曲风可感受到添加古典音乐元素这样大胆的创新精神，使得这张专辑成为Deep Purple经典之作。1970发行的硬摇滚风格专辑《Deep Purple in Rock》更是全球摇滚迷广为流传的专辑之一，这张唱片在当时英国榜上名列第五位，并在榜了停留了六周。大量运用电声乐器配乐在摇滚乐历史上也是绝对空前的，而且这张唱片产生出《Child in Time》、《Speed King》等名曲。
《Deep Purple in Rock》
而1972年，Deep Purple更是发行了里程碑专辑《Machine Head》，专辑中那首被永载摇滚乐史册的名曲《Smoke on the water》更成为了Deep Purple乐队标志性歌曲，不断被广大音乐爱好者评为圣歌级的佳作，更是在广大流行音乐爱好者中深入人心。而另外一首歌曲《Highway star》的Riff更是作为吉他教材出现在书本上，成为无数人的学吉他启蒙歌曲。
《Machine Head》
虽说同时出道的Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath并人们称为金属乐的三个共同始祖，但大家公认对金属乐的影响最强、最直接归根到底还是Black Sabbath乐队，如果说Led Zeppelin只是向人们展示了当时摇滚乐最具冲击力的一面的话，那么Black Sabbath无疑是彻底打开了摇滚乐通往地狱的大门。
而Black Sabbath成立理由到今仍是人们津津乐道的话题：这四位年轻人就是突然兴起决定利用业余时间组个乐队玩玩，还曾一度因没时间练习差点解散。随着时间久了，他们决定专职从事音乐行业，但Tony Iommi却在最后一天工作上因走神被机器削掉了右中指和无名指的指尖。但训练在即，他根本没有时间再去慢慢学习用右手琴弹奏，于是就忍着疼痛给手指加装了一截指套，选用更系更软的琴弦，并把所有琴弦降低了高音。而成员也要适应他的变化来放慢演奏速度，改变音调，这就是为什么整体风格都让人觉得低沉阴暗的原由了。
但也因为如此，1970年发行的首张同名专辑《Black Sabbath》取得了爆发性成功，在英国专辑排行榜上名列第8位，扭曲的吉他演奏，丧犬哀吠似的唱腔仍然令人听得毛骨悚然。这种低沉沉重的摇滚乐因为足够有特色，瞬间风靡全球。
《Black Sabbath》
因Riff演奏像一面厚重的音墙音效又给人一种金属物品充满延展性的感觉，因此“重金属”一词诞生了，可乐队成员甚至还不知道自己已经开创了一个新的风格，当时有记者向他们问起怎么看待重金属音乐的时候，他们甚至还要反问记者什么是重金属音乐。
可能了解自己创立了全新风格，因此他们随即返回录音室，迅速录制了1970年发行的后续专辑《Paranoid》，凭借主打曲《War Pigs》歌词中关注当时的核战争和死亡，反映了当时人们痛苦绝望的生活状态，深受当时年轻人的喜爱。
到1973年的《Sabbath Bloody Sabbath》Ozzy一改以往慵懒不加修饰的嗓音而改用更加紧迫的声音来演唱，音乐上除了更加连贯丰富的riff成为了Black Sabbath艺术成就上的巅峰，不过次年，因为管理问题上的分歧，乐队曾一度停止了所有活动。后来Ozzy因父亲去世状态低迷被乐队开除后，Black Sabbath迎来了第二任主唱——前彩虹乐队主唱Ronnie James Dio（罗尼·詹姆斯·迪欧），更换主唱后推出的专辑《Heaven And Hell》更让Black Sabbath再上顶峰。
Dio为黑安注入不一样品味，歌曲变得更耐人寻味，而最为出名当然要数著名的金属礼——“恶魔角”。据说这个手势是Dio根据他收听到那些趣闻改编而成的，目的是为了让歌迷们在演唱会上能有个统一的动作。
总结：凭借这三支乐队带来强劲的听觉冲击力，当时英国社会形成了一股反叛风潮，与此同时，音乐风格也逐渐变得直白硬朗，这种风格便是在世人眼中放荡不羁的Punk Rock（朋克风格），预知后事如何，且听下回分解。
