上期我們共同回溫了披頭士、滾石等樂隊掀起的英倫熱潮，為英國搖滾樂走出世界作出了巨大貢獻，將當時還歸屬小眾音樂的搖滾變成了年輕、大眾的主流文化。
如果說哪只樂隊對後來搖滾樂壇影響頗深，那麼這項美譽應當也有1963年組成的The Who 樂隊（誰人樂隊）份。
或許跟當時的政治文化環境有關，憑藉乾淨潑辣的硬朗風格，首專《My Generation》一經推出深受當時年輕人愛戴。歌曲中Keith Moon（凱思·穆恩）緊湊強烈、勁道十足的鼓點來打破了以往沉悶單旋律曲調，John Entwistle（約翰·恩特維斯托）將貝斯首次以SOLO形式亮相於眾，Pete Townshend（皮特·湯森）發明電吉他回授音效等創舉更是為日後重型音樂風格成形打下基礎。
1969年發行的《Tommy》更是吸取了歌劇精髓融入到搖滾樂，開創了「一張專一部劇」專輯概念，The Who成為了反叛與反主流的象徵，表演風格例如開創大風車刷弦、砸琴摔鼓等一系列瘋狂行為，仍深受當今搖滾樂隊模仿。
而在當時，曾有一位吉他手試圖說服Moon跟John組建一個超級明星樂隊，這位吉他手便是傳奇人物Jimmy Page（吉米·佩奇）。雖然後來他們一起錄製過曲子，但最終因歌手Terry Reid（特里.瑞德）婉拒Page加入樂隊的邀請，導致超級樂隊最終形成失敗。
Jimmy Page
因為一直找不到合適的主演入隊，當時Moon跟Page說建議這隻樂隊取名叫Lead Zeppelin，皆因這個「超級明星樂隊」的想法就如同「Lead Zeppelin」（”鉛做的齊柏林飛艇”）一樣，迅速墜毀了。但後來，John Jones（約翰·瓊斯）自薦填補貝斯手位置令Page重新燃起組建全新樂隊的想法，他迅速找來了Reid推薦的歌手Robert Plant（羅伯特·普蘭特）擔任歌手位置。
Robert Plant
而Robert則推薦曾經與他合作過的鼓手入隊，這位鼓手不僅是Moon的好友，而且鼓風相比起Moon表現更加強勁、爆裂，甚至直接打破人們以往對架子鼓的看法，標誌性的節拍更是現今眾多鼓手紛紛效仿的演奏手法，他就是John Bonham（約翰·博納姆）。
John Bonham
四人相聚後，樂隊則拿Page早期成名樂隊The New Yardbirds的名義在北歐演出，在此期間他們互相磨合，在結束北歐的演出後，Page決定重改樂隊名字。
無獨有偶，Page想起了Moon曾經為這隻樂隊的名字提出的寶貴「意見」，而Rober為了避免人們把「Lead」（鉛）讀作「Lead」（領導），提議將樂隊名字改為Led Zeppelin（齊柏林飛艇）。就是這樣，英國人心中史上最偉大的搖滾樂隊正式在1968年成立了。
開啟搖滾新紀元
回到英國後，他們加快腳步趕去錄音室錄製他們第一張專輯，1969年1月12日，Led Zeppelin同名專輯面世，用時僅為36小時。選擇齊柏林飛艇原型的歷史圖片為專輯封面，專輯裏融合了民謠、藍調、等搖滾元素，諸如《Communication Breakdown》這樣的曲子，彰顯了Rober獨特而沉重的音色，《Your Time Is Gonna Come》《Black Mountain Side》兩曲則表現了Page精妙的「DADGAD」調弦法技巧，《Babe I’m Gonna Leave You》更是被Page木吉他和電吉他的交替演奏改編得精彩無論。首張專輯的一夜成名不僅為樂隊奠定了日後成為傳奇的基石，也讓他們成功打入美國市場。
至於同年晚期面世的第二張同名專輯，憑藉主打歌《Whole Lotta Love》（改編自藍調傳奇歌手Willie Dixon的You Need Love）Page碾壓力般的吉他Riff，同時伴隨着Jones貝斯的完美附和，結合上Rober渴望般的呼喊、Bonham緊張刺激的鼓點solo，一經推出便與當年最熱銷的專輯——披頭士最後一張專輯《Abbey Road》並列，並且在英美兩地同時佔據專輯榜榜首位置，為硬搖滾和重金屬發展推進作出巨大貢獻。
之後，樂隊開啟了巡迴演出，在舞台上，Jimmy Page率先穿上星光閃閃的衣服，樂隊成員的服飾走酷炫浮誇風，加上樂隊成員在舞台上的風範齊帥無比。
1969年在美國波士頓的巡演中，Robert一時興起，開始甩起一頭捲曲的金長發，與第一排的觀眾進行互動，從此以後，奮力甩動頭髮，便成為了搖滾樂現場高潮不可或缺的一部分。此外，他們留起的長髮也引領了七十年代的時尚潮流，可能會有人質疑：嬉皮士時期不是已經開始留長發了嗎？其實你仔細觀察各年代照片便會發現，披頭士掀起的六十年代留髮狂潮是中長發，而Led Zeppelin留的全是長發。
在巡演結束後，他們發行了第三張專輯《Led Zeppelin III》，該專被認定為樂隊音樂轉型之作，在改編老的藍調歌曲同時吸收靈感，逐漸轉向全原創，尋找到了自己音樂的方向。專輯首曲《Immigrant Song》便是各位熟知漫威為其「雷神」系列使用版權支付490萬美元的神曲，為什麼漫威會捨得支付如此高昂的費用呢？原因很簡單，一段急行軍式般的Riff貫穿整首歌曲，給人感覺動力十足，歌詞更是隱晦地描繪古北歐神話，完美符合雷神個人特點。
除了在音樂上日臻完善，他們的專輯封面也越來越令人猜不透，1971年發行的無名專輯一經發售便備受爭議。
專輯封面上沒有任何文字，只有一個神秘老人作封面，直至今天，這張專輯仍沒有一個明確名字，但絲毫不影響它成為當年銷量第一的專輯，全球賣出三千七百萬張，更被各類排行榜列為最偉大專輯之一，《Black Dog》、《Rock And Roll》硬搖味十足。
因是飛艇第四張發行專輯，所以樂迷都默認它為《Led Zeppelin IV 》
而專輯中的《Stairway to Heaven》，更是一首搖滾國歌般存在，完美融合了民謠搖滾、軟搖滾和硬搖滾風格，曲調轉換變化非常自然，讓人忍不住一遍遍重放，確認這一切是怎樣發生的。以此同時，該曲也是美國電台歷史上播放次數最多的歌曲，即使該曲從未在美國正式發行過。
為了演繹好《Stairway to Heaven》這首歌，Jimmy Page開創性地使用了當時已經停產的Gibson雙柄吉他
Led Zeppelin的出現令英國進入了一個全新且更具激情的時代，但除了飛艇外，還有兩支同樣成立在1968年樂隊更他一樣，都是開創七十年代搖滾盛世的樂隊，他們便是被稱為「重金屬鼻祖」的Black Sabbath（黑色安息日）和Deep Purple（深紫樂隊）。曾有人用三種顏色來形容他們的音樂主風格：Led Zeppelin是「藍」（藍調)，Black Sabbath是「黑」（厄運），Deep Purple是「紫」（迷幻）。
Deep Purple Nick Simper（左）
Black Sabbath Tony Iommi（中）
Led Zeppelin Jimmy Page（右）
重金屬先驅
Deep Purple成立於1968年的英國倫敦，當時前身為Roundabout（迂迴），當時成員還有John Lord與Nick Simper。在經過一段人員調整後，最後「迷宮」（Maze）樂隊的兩名成員：主唱Rod Evans和鼓手成為了固定成員。此次樂隊正式更名為Deep Purple（深紫）。
樂隊發行的首張專輯《Shades Of Deep Purple》里翻唱了《Hey Joe》、《Hush》等名歌，而《Hush》一舉登上了美國排行榜第五位，之後發行的《The Book of Taliesyn》、以及同名專輯都能感受到前衛且成熟的錄音理念。
直至下年7月，樂隊再一次地更換了成員。由Episode Six的主唱Ian Gillan取替Rod Evans並與貝斯手Roger Glover加入了樂隊，此次換人舉動，為深紫確立了樂隊風格。
換人後發行的《Convertofor Group and orchertra》從曲風可感受到添加古典音樂元素這樣大膽的創新精神，使得這張專輯成為Deep Purple經典之作。1970發行的硬搖滾風格專輯《Deep Purple in Rock》更是全球搖滾迷廣為流傳的專輯之一，這張唱片在當時英國榜上名列第五位，並在榜了停留了六周。大量運用電聲樂器配樂在搖滾樂歷史上也是絕對空前的，而且這張唱片產生出《Child in Time》、《Speed King》等名曲。
《Deep Purple in Rock》
而1972年，Deep Purple更是發行了里程碑專輯《Machine Head》，專輯中那首被永載搖滾樂史冊的名曲《Smoke on the water》更成為了Deep Purple樂隊標誌性歌曲，不斷被廣大音樂愛好者評為聖歌級的佳作，更是在廣大流行音樂愛好者中深入人心。而另外一首歌曲《Highway star》的Riff更是作為吉他教材出現在書本上，成為無數人的學吉他啟蒙歌曲。
《Machine Head》
雖說同時出道的Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath並人們稱為金屬樂的三個共同始祖，但大家公認對金屬樂的影響最強、最直接歸根到底還是Black Sabbath樂隊，如果說Led Zeppelin只是向人們展示了當時搖滾樂最具衝擊力的一面的話，那麼Black Sabbath無疑是徹底打開了搖滾樂通往地獄的大門。
而Black Sabbath成立理由到今仍是人們津津樂道的話題：這四位年輕人就是突然興起決定利用業餘時間組個樂隊玩玩，還曾一度因沒時間練習差點解散。隨着時間久了，他們決定專職從事音樂行業，但Tony Iommi卻在最後一天工作上因走神被機器削掉了右中指和無名指的指尖。但訓練在即，他根本沒有時間再去慢慢學習用右手琴彈奏，於是就忍着疼痛給手指加裝了一截指套，選用更系更軟的琴弦，並把所有琴弦降低了高音。而成員也要適應他的變化來放慢演奏速度，改變音調，這就是為什麼整體風格都讓人覺得低沉陰暗的原由了。
但也因為如此，1970年發行的首張同名專輯《Black Sabbath》取得了爆發性成功，在英國專輯排行榜上名列第8位，扭曲的吉他演奏，喪犬哀吠似的唱腔仍然令人聽得毛骨悚然。這種低沉沉重的搖滾樂因為足夠有特色，瞬間風靡全球。
《Black Sabbath》
因Riff演奏像一面厚重的音牆音效又給人一種金屬物品充滿延展性的感覺，因此「重金屬」一詞誕生了，可樂隊成員甚至還不知道自己已經開創了一個新的風格，當時有記者向他們問起怎麼看待重金屬音樂的時候，他們甚至還要反問記者什麼是重金屬音樂。
可能了解自己創立了全新風格，因此他們隨即返回錄音室，迅速錄製了1970年發行的後續專輯《Paranoid》，憑藉主打曲《War Pigs》歌詞中關注當時的核戰爭和死亡，反映了當時人們痛苦絕望的生活狀態，深受當時年輕人的喜愛。
到1973年的《Sabbath Bloody Sabbath》Ozzy一改以往慵懶不加修飾的嗓音而改用更加緊迫的聲音來演唱，音樂上除了更加連貫豐富的riff成為了Black Sabbath藝術成就上的巔峰，不過次年，因為管理問題上的分歧，樂隊曾一度停止了所有活動。後來Ozzy因父親去世狀態低迷被樂隊開除後，Black Sabbath迎來了第二任主唱——前彩虹樂隊主唱Ronnie James Dio（羅尼·詹姆斯·迪歐），更換主唱後推出的專輯《Heaven And Hell》更讓Black Sabbath再上頂峰。
Dio為黑安注入不一樣品味，歌曲變得更耐人尋味，而最為出名當然要數著名的金屬禮——「惡魔角」。據說這個手勢是Dio根據他收聽到那些趣聞改編而成的，目的是為了讓歌迷們在演唱會上能有個統一的動作。
總結：憑藉這三支樂隊帶來強勁的聽覺衝擊力，當時英國社會形成了一股反叛風潮，與此同時，音樂風格也逐漸變得直白硬朗，這種風格便是在世人眼中放蕩不羈的Punk Rock（朋克風格），預知後事如何，且聽下回分解。
