集設計工藝之大成者 Marten Design Parker Quintet（鑽石版）座地式音箱

音響發燒友在追求各種發燒音響的那股執着勁令人佩服，對於頂級音箱，或稀有或昂貴，有致敬經典限量復刻，也有選材頂級做工極致。要將這些音箱羅致帳下，最終看重的還是它們將藝術設計與聲學創新完美融合在一起。早在兩年前，瑞典Marten Design就發佈了全新Parker系列音箱，一亮相，迅即被其美得不可方物的造型迷住。Parker系列包含三個型號，由大至小分別為Parker Quintet座地式音箱、Paker Trio座地式音箱和Parker Duo書架式音箱。大膽說，這可是Marten Design近年來集設計工藝大成之作。本期我們淺嘗Parker Quintet座地式音箱，那種頂級的視聽覺震撼，在經過一次現場試聽後便一發不可收拾。

工藝、技巧和執着鑄就的高保真

作為一個瑞典的音箱品牌，Marten Design最早推出的音箱型號是Mingus，如今產品已經發展為5大系列，此外還創立了一間專業錄音室和一個專業錄音品牌。在音箱設計理論上，Marten Design品牌特別注重對失真的抑制，因此也在產品中採用了更優秀的單元搭配和趨於完美的時基優化措施。在Coltrane和Mingus系列中，Marten Design品牌採用了向著名單元設計製造商Accuton品牌定製的Cell單元，可以提供極佳的細節和解析力表現，而更好的細節意味着更好的清晰度、更為鮮明的音場表現，音像定位和三維立體感也更強烈。

此外，在所有型號的音箱上，Marten Design品牌均採用獨特的一階分頻技術，廠家認為，一階分頻器使得完美的時基和相位一致性成為可能。要發揮一階分頻器的全部潛力，必須要準確地控制不同單元的聲學發聲中心。在普通單元上，有彈性的單元錐盆在播放音樂時會出現變形，使聲學中心發生位移，聲學中心的位置可能會不斷變化，這樣會造成不同頻段的聲波出現相位差異。經過長時間的研究開發，Marten Design可以將不同的單元聲學中心位置控制在同一軸線之上，令分頻器與Accuton品牌的Cell單元完美匹配工作，從而實現完美的時基和相位的一致性，完全模擬現場樂器的發聲。

直達雲霄的五重奏

目前，Marten Design旗下五大系列分別為Coltrane系列、Mingus系列、Parker系列、Heritage系列和Oscar系列，Parker位處中階。Parker系列各型號在命名上有點古典音樂的味道，Quintet在字面上有「五重奏」的意思，其餘兩個型號分別是二重奏和三重奏。

Parker Quintet從正面看上去像是普通四四方方的音箱，其實並不完全是這樣，仔細端詳之後，你會發現，其前面板和背板以小角度向後傾斜，因此側板是呈平行四邊形。前面板寬度較後面板窄，因此從頂部看上去是呈梯形。這樣奇怪的造型一方面是為了提高箱體強度，抑制箱體低頻駐波，另一方面也能夠讓前面板上的不同驅動器的聲學發聲中心位於一條垂直線上，以實現相位的一致。此外，箱體均是由廠家特別設計的多層M板材製成，強度和抗諧振能力均屬一流。箱體底部，是採用ISOAcoustics技術的大型專用腳架，進一步隔絕外界振動，提升聲音的純凈度。Parker Quintet是2.5分頻設計，前面板上分佈着1隻直徑1英寸鑽石振膜高音單元和4隻直徑7.5英寸陶瓷振膜中低音單元，背板上安裝了4隻直徑9英寸鋁質振膜被動低頻輻射單元，進一步提升低頻響應和動態表現。被動輻射式音箱設計則見於Parker系列的全部型號中，即便是體型最小的Parker Duo書架式音箱，其背後也有一顆被動輻射式單元。被動輻射式音箱的好處相對於密閉式音箱是有更好的低頻量感與延伸，以及更高的效率，而相對於低音反射式音箱，被輻式音箱也有更快的低頻瞬時與更清晰的中低頻，但缺點就是成本較為高昂。

高音單元是Leif Olofsson特別設計的成果，採用陶瓷振膜，如果想體驗廠家更高階的鑽石振膜高音單元，可以選擇升級版。這次我們體驗的正是升級版，除了高音單元振膜不同之外，箱體內部的線材也更換為更高級的Jorma品牌Statement線材，同時分頻器的聚丙烯電容也被升級為銅箔電容，接線柱的品質也有所提升。分頻器方面，Parker Quintet採用了廠家獨家的Multi-diverse分頻技術，通過數小時的聆聽和測試，加上嚴格的模擬、計算和測量，並且使用最好的元器件，通過精確的調整使其與系統一起工作。箱體的內部線材均在瑞典手工製作而成，採用了單獨的正負極結構以增強屏蔽性能，導體採用了最高質量的銅材，可以實現自然、透明的聲音。在表面塗裝部分，Parker Quintet提供四種選擇，包括胡桃木鋼琴漆、消光胡桃木、黑色鋼琴漆及白色鋼琴漆。

渾然天成的高級感

首先準備了一些人聲專輯，以玉置浩二的《酒紅色的心》進行測試。要知道這張專輯中很多名曲不但詮釋了玉置浩二溫柔、帶有磁性的聲線，更是被很多歌手翻唱，時至今天仍然是很多影音愛好者喜好的人聲測試天碟。細聽之下，動人的男聲表現相當真實自然，甚至連一些呼吸、鼻音等細節，在Parker Quintet座地式音箱的還原之下更加傳神。尤其是當中的《Friend》，在Parker Quintet表現之下，人聲結實不鬆散、低頻氛圍營造得恰當，那種淡淡的悲傷之情，似乎經由揚聲器重放出來，變得更加沉重。

至於在Katherine Jenkins的《From The Heart》專輯中，展現出來的動態控制相當穩重，沒有高亢刺耳之感，整體表現耐聽舒心。但不乏驚人之處的是，女聲表現非常直接，且毫不粗獷，有一種流暢和綿密的質感，清晰而通透。可以說在人聲表現上，Parker Quintet表現非常一流，把該有的效果展現了淋漓。同時也展現出人聲的磁性美，感情豐富、吐字清晰，而齒音和嘶聲也不會很重，柔滑細膩。柔和且溫暖的中頻，對人聲、吉他、鋼琴等樂器的演繹都非常到位，當然也許並非是最「真實」的效果，但泛音和光澤感都是適當的，恰到好處，把感情和韻味充分流露。試聽Alyn Cosker的《Lyn’s Une》時，你會發現即使再焦躁也能很安心地享受整張專輯。作為英國最受歡迎鼓手之一的Alyn Cosker，曾經與很多不同的歌手同台演出以及錄製專輯，而在這張個人專輯中，有以樂隊組合的形式演奏，其節奏快慢不同的爵士樂，以及有為爵士女伶輕輕地伴奏。而Parker Quintet就由於其準確的音色以及出色的解析力，無論樂器之間默契的配合、還是Alyn Cosker本人精湛的Solo，每一下的敲擊、鼓點都清脆利落，自然散發的泛音更是為其營造出不錯的空間感。

再換上Vivaldi《The Four Season》的小提琴協奏曲，聽聽Parker Quintet座地式音箱在中高頻上的弦樂表現。現場所感，帶來的小提琴線條清晰流暢，中頻段帶有適當的厚度，但也不會因此讓高頻泛音受到影響，Parker Quintet座地式音箱重播這段音樂，在剛開聲就能感受到它呈現出濃郁卻不失清新的音樂質地，音樂當中的小提琴被演繹得熱情洋溢而又不失溫文爾雅，乾淨漆黑的音樂背景將小提琴的擦弦質感凸顯出來，讓筆者的注意力立刻集中在小提琴的獨奏，音像清楚凝聚在中央，演奏者在小提琴運弓時的力道變化與弓弦摩擦的質感鮮活細膩，還能聽到琴身共鳴，小提琴弦音紮實有肉、細膩卻不刺激，聽來很自然、很舒服，也很耐聽。嘗試了RCA Living Stereo版本的《Scheherazade》，由大型樂團所演繹的交響樂經過Parker Quintet的重播，所表現出來的畫面感能夠清晰地呈現在筆者的正前方，特別是其中每個聲部在演奏時其定位頗為精準，要是耳朵再更加靈敏，似乎每個聲部的人數都能夠數出來。正因為這麼精準而敏感的反應，弦樂部分齊奏時每一次的拉鋸都能夠讓筆者捕捉得到，再配合無與倫比的聲場與出色的能量感，營造出包裹全身的氛圍感。

而當播放德沃夏克《第九交響曲》這類交響樂時，Parker Quintet並非龐大的體形竟然可以爆發出超出人們想像的驅動力和速度感，弦樂的鋪墊非常厚實有力，低頻的運行速度快捷靈敏，定音鼓的敲擊迅猛而下潛深入，完全與這樣的外形不一致，令人驚嘆。顯然，這完全得益於其背部四隻被動低頻輻射單元的存在。此外，在還原這種大型交響樂時你也可以注意到Parker Quintet音色的穩定性，整體顯得相當的冷靜和從容不迫，即使不斷加大音量它也可以帶來平衡和優雅的聽感。