拉丁爵士乐（四）

这是本专题的最后一辑（第四辑），我将继续介绍第76-100首的拉丁爵士乐。

NORD MORALES & HIS ORCHESTRA

诺罗．莫拉莱斯与他的乐队

Norberto Morales（1911-1964），他是一位着名的波多黎各钢琴家、作曲家和乐队领队，活跃于拉丁爵士（Latin Jazz）和曼波（Mambo）音乐黄金时代。他的乐团曾演绎多首经典拉丁舞曲，代表作如《Serenata Ritmica》。专注于拉丁音乐、爵士或舞曲风格。

曲目76、PONCE（Morales）

录制时间：1949

《Ponce》是一首经典的拉丁风格乐曲，由波多黎各钢琴家兼作曲家Norberto Morales（1911-1964）创作。这首曲子创作于1940年代，融合了曼波（Mambo）和拉丁爵士元素，是当时拉丁舞曲热潮中的代表作之一。Norberto Morales是波多黎各音乐黄金时代的重要人物，他的作品常以家乡地名命名（如《Ponce》为波多黎各第二大城市蓬塞（Ponce））。这首曲子后来被多位国际艺术家翻唱，Dinah Shore的版本是其中最知名的之一。

曲目77、A RAINY NIGHT IN RIO

录制时间：1946

是一首经典的拉丁风情流行歌曲，由美国着名词曲创作组合Arthur Schwartz（作曲）和Leo Robin（作词）共同创作。Arthur Schwartz（1900-1984）是百老汇和好莱坞黄金时代的杰出作曲家，代表作包括《Dancing in the Dark》、《That’s Entertainment！》等。Leo Robin（1900-1984）是知名作词家，曾为多部经典电影和音乐剧填词，如《蓝月亮》（Blue Moon）和《钻石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl’s Best Friend）。两人合作的《A Rainy Night in Rio》创作于1946年，最初为电影《The Time，the Place and the Girl》（1946）中的插曲，由演员兼歌手Dennis Morgan在电影中演唱。

GLENN MILLER & HIS ORCHESTRA

格伦．米勒与他的乐团

这是20世纪最具影响力的摇摆乐（Swing）乐团之一，其音乐定义了二战前及战争期间的美国流行文化。格伦．米勒（Glenn Miller，1904-1944）是美国长号手、作曲家、编曲家和乐队领队。他的乐团在1938年至1944年间风靡全球，以独特的“米勒之声”（Miller Sound）闻名——一种通过柔和的单簧管与萨克斯风交织形成的标志性音色。

曲目78、PERFIDIA

录制时间：1941

PERFIDIA是一首跨越文化界限的经典拉丁歌曲，由墨西哥作曲家Alberto Dominguez（1911-1975）创作于1939年，其英文歌词版本则由Milton Leeds（部分资料中标注为Raymond Leveen或Bob Russell）于1941年填词。这首歌曲融合了拉丁音乐与流行元素，成为二战期间全球传唱的名曲。原曲《Perfidia》（西班牙语意为“背叛”）是一首波莱罗（Bolero），以缓慢的节奏和哀婉的旋律表达对爱情背叛的痛苦。Dominguez的创作灵感源于墨西哥传统音乐，但通过复杂的和声编排赋予其现代感。

曲目79、STONE COLD DEAD IN THE MARKET（Hendricks）

录制时间：1945

Stone Cold Dead in the Market （He Had It Coming）是一首充满黑色幽默的经典歌曲，这首歌由特立尼达卡里普索（Calypso）音乐传奇人物Wilmoth Houdini（本名 Edgar Leon Sinclair）于1930年代创作，原名《Stone Cold Dead in de Market》，歌词以加勒比方言讲述一名妇女因丈夫家暴而将其杀死的故事，充满荒诞的市井幽默。Houdini于1936年录制了原版卡里普索风格版本，在特立尼达和纽约加勒比移民社群中广为流传。

EDMUNDO ROSS & HIS RUMBA BAND

埃德蒙多．罗斯和他的伦巴乐队

埃德蒙多．罗斯于1910年出生于特立尼达拉岛的西班牙港，父亲是苏格兰人，母亲是委内瑞拉人。他在军队中开始音乐生涯，后来逃到委内瑞拉，在委内瑞拉交响乐团担任鼓手。1940年，他在伦敦组建了自己的五人乐队Rumba Band，并在1941年发行了首张专辑《Los Hijos de Buda》，迅速在伦敦上层社会获得了认可‌。

曲目80、TRES PALABRAS（WITHOUT YOU）

录制时间：1946

Tres Palabras（Without You），这是一首跨越语言与文化的经典浪漫歌曲，由古巴作曲家Osvaldo Farres（1902-1985）创作于1940年代，其英文版歌词则由美国词作家Ray Gilbert（1912-1976）于1946年填写。

曲目81、TAKE IT AWAY

录制时间：1946

《TAKE IT AWAY》是作曲家Enric Madriguera（1904-1973）西班牙裔美国小提琴家、乐队领队，活跃于1930-1950年代，以融合拉丁节奏与摇摆乐闻名，代表作《Adios》（1931）。1940年代，他常为Decca等厂牌录制拉丁风格器乐曲，由Enric Madriguera And His Orchestra演唱的歌曲，Patricia Gilmore担任主唱，Gamse和Madriguera共同创作。它于1945年发行，曲风融合了拉丁和流行元素，展现了独特的魅力。

曲目82、THE COCONUT SONG

录制时间：1946

是一首很经典的爵士风格歌曲，由Nat Simon和Charles Tobias写的。它的旋律轻快，节奏活泼，让人听了就忍不住想跟着摇摆。而且它的歌词也很有意思，充满了热带风情，让人仿佛置身于阳光明媚的海滩上，感受着海风的吹拂和椰子树的摇曳。

曲目83、CAVAQUINHO

录制时间：1946

由巴西作曲家埃内斯托．纳扎雷特（Ernesto Nazareth，1863-1934）以卡瓦基尼奥（Cavaquinho）乐器为特色的作品，卡瓦基尼奥（Cavaquinho）是一种源自葡萄牙的四弦小型拨弦乐器，形似尤克里里，在巴西的肖罗（Choro）音乐、桑巴（Samba）和节日音乐中广泛使用，音色明亮活泼。

曲目84、TAMPICO

录制时间：1946

是一首由Allan Roberts和Doris Fisher创作的歌曲，最早由June Christy演唱。这首歌的旋律优美，歌词富有诗意，描述了一个关于爱情和离别的故事。它的音乐风格融合了爵士、流行和拉丁音乐的元素，具有独特的魅力。

曲目85、CHIQUITA BANANA

录制时间：1946

“Chiquita Banana”最出名的是金吉达这个香蕉品牌，它是世界着名的香蕉大王，早在100多年前就以销售高品质的香蕉而闻名美国。另外，在1946年7月25日，还有一部同名的美国电影上映，片长3分钟，由Dave Gould执导，the terry twins主演。

曲目86、RIO

录制时间：1947

此曲在旋律中体现出了里约的风情、文化、当地的一些特色元素等，融合了巴西当地的音乐风格，桑巴等节奏元素，具有热情、欢快的特点，通过音乐来展现里约的独特魅力和活力。由活跃于1940年代的巴西作曲家Antonio Santiago创作。

曲目87、MARACAS

录制时间：1947

Lecuona，古巴着名作曲家，活跃于20世纪上半叶。他的作品很多，尤其是拉丁风格的曲子。Ruby是Harry Ruby，美国作曲家。这首曲子有强烈的拉丁节奏。Maracas沙槌（Maracas）是拉丁音乐的核心打击乐器，尤其在古巴、波多黎各的民俗音乐中不可或缺。1940年代，美国乐队（如Xavier Cugat）常以乐器名为标题创作异域风情曲目。

MIGUELITO VALDES & HIS ORCHESTRA

米盖利托．巴尔德斯与他的乐团

这是20世纪中叶拉丁音乐史上最具影响力的组合之一，以其激情澎湃的非裔古巴音乐演绎和跨文化融合风格闻名。

核心人物Miguelito Valdes（1912-1978）出生于古巴哈瓦那，拥有非洲与西班牙血统，自幼接触古巴传统宗教音乐（如萨泰里阿教仪式音乐），奠定其独特的声乐表现力。1930年代起活跃于哈瓦那夜总会，后加入Xavier Cugat的乐团担任主唱，成为首位将非裔古巴音乐引入美国主流市场的拉丁歌手。

曲目88、SANGRE CON COLORA

录制时间：1949

西班牙语中“Colora”为俚语，意为“有颜色的”或“非裔的”，直译为“有色之血”或“非洲之血”，象征非裔古巴人的文化根源与身份认同。歌曲主题与非裔古巴宗教（如萨泰里阿教）、奴隶制历史及非洲文化传承相关，是古巴颂乐（Son）和伦巴（Rumba）中的常见题材。Miguelito Valdes以推广非裔古巴音乐闻名，其1940年代录音常涉及此类主题（如《Babalu》、《Bruca Manigua》）。

曲目89、LUCUMI（Juares）

录制时间：1949

Lucumi是古巴萨泰里阿教（Santeria）中的一个术语，指代约鲁巴传统在古巴的变体。因此这首歌与宗教音乐或相关文化表达有关。LUCUMI指古巴萨泰里阿教（Santeria）的文化概念，源自西非约鲁巴语“Olukumi”（意为“我的朋友”），代指古巴非裔群体及其宗教传统。萨泰里阿仪式音乐常以巴塔鼓（Bata）和约鲁巴语颂歌为核心。1940年代，萨泰里阿仪式音乐主要在古巴本土秘密传承，极少被商业唱片公司录制。

曲目90、ESTAMPAS CALLEJERAS

录制时间：1949

墨西哥作曲家Jose Alfredo Mendez作曲，ESTAMPAS CALLEJERAS西班牙语意为“街头风情画”或“市井速写”的意思，通常指描绘城市生活百态的音乐或诗歌，常见于拉丁美洲民俗传统。

曲目91、RECUERDEN LA OLA MARINA

录制时间：1949

Recuerden在西班牙语中是“记住”的第三人称复数命令式，而“Ola Marina”直译是“海洋波浪”。但通常更常见的组合可能是“Ola Marina”作为一个整体，可能是指某个地名或特定事件。创作者为Gonzalez。本曲直译为“记住海洋的波浪”，可能指向以下意象：自然隐喻：象征潮汐、离别或海洋的力量，常见于加勒比海地区的民歌。历史事件：1940年代加勒比地区飓风或海难事件（如1944年古巴“大西洋飓风”）。

曲目92、BONGO BONGOSERO

录制时间：1949

“Bongosero”：西班牙语中意为“邦戈鼓手”，特指擅长演奏邦戈鼓（古巴传统双鼓）的乐手。这类歌曲常以鼓点为核心，赞颂非裔古巴音乐家的节奏天赋。作曲家是Miguelito Valdes（1912-1978）古巴传奇歌手，以非裔古巴宗教音乐（如《Babalu》）闻名，其作品中常突出康加鼓而非邦戈鼓。

曲目93、OH！MI TAMBO！

录制时间：1949

西班牙语中“Tambo”为鼓（Tambor）的简称，特指非裔古宗教仪式中的巴塔鼓（Bata）或康加鼓（Conga）。在非裔古巴语境中，“Tambo”更可能指向鼓乐仪式或鼓手聚集地（如伦巴表演的露天庭院）。本曲表达了对非洲鼓乐之魂的呼唤，或讲述鼓手社群的生活故事，呼应Valdes一贯的非文化自觉。Miguelito Valdes的鼓乐关联作品有《Tamb6》（1940s）：以康加鼓节奏为基底，歌词呼唤非洲神灵，被视为古巴黑人音乐宣言。

曲目94、RHUMBA RHAPSODY

录制时间：1949

Rhumba是伦巴（Rumba）的一种拼写变体，常见于英语中。是一首融合了伦巴节奏与狂想曲风的经典作品。它由Rafael Audinot和Alberto de Bru共同创作，于1949年推出后便迅速风靡全球。

LOUIS ARMSTRONG & HIS ORCHESTRA

路易斯．阿姆斯特朗与他的乐团，是爵士乐历史上最具影响力的音乐团体之一，其灵魂人物Louis Armstrong（1901-1971）被尊称为“爵士乐之父”。他以革命性的小号演奏、沙哑而充满感染力的音，以及对即兴艺术的深刻诠释，彻底改变了爵士乐的轨迹。

曲目95、LA CUCARACHA

录制时间：1935

这首歌曲是墨西哥传统民歌《La Cucaracha》的改编版本，由美国作曲家Domenico Savino（音乐改编）和Raymond B.Egan作词，La Cucaracha在西班牙语为“蟑螂”的意思，是墨西哥民间音乐的代表作，起源可追溯至西班牙殖民时期，19世纪墨西哥革命（1910-1920）期间被广泛传唱，歌词常随时代事件即兴改编。原曲旋律轻快，以科里多（Corrido）叙事民谣形式讲述社会底层或政治讽刺故事。英文版歌词淡化政治隐喻，转为幽默情爱主题。编曲融合了摇摆乐（Swing）与拉丁节奏，弱化传统墨西哥马里亚奇（Mariachi）的悲情色彩。1934年由Luis Russell Orchestra首录，1935年Ben Bernie & His Orchestra的版本登上Billboard排行榜，成为美国听众的拉丁音乐启蒙。

曲目96、MANANA（Barbour-Lee）

录制时间：1947

Manana（Is Soon Enough for Me）》（Barbour-Lee），1947，这是美国爵士与流行天后Peggy Lee（1920-2002）与她的前夫兼音乐搭档Dave Barbour（1912-1965）共同创作并演绎的经典歌曲。尽管您提到的年份是1947年，但此曲实际创作并发表于1948年，成为Peggy Lee音乐生涯中最具标志性的作品之一。

SEPTETO ANACOANA

Septeto及传奇女子乐团

Septeto Nacional（古巴七重奏先驱）和Anacaona（传奇女子乐团）。两者均为拉丁音乐史上的重要代表，但分属不同脉络：

1、Septeto Nacional de Ignacio Pineiro（塞普泰托．纳西奥纳尔）成立于1927年，由Ignacio Pineiro创立，是古巴颂乐（Son Cubano）的奠基性七重奏乐团。它将传统古巴音乐（如非洲鼓乐与西班牙吉他）与爵士结构结合，影响了后来的萨尔萨（Salsa）与拉丁爵士。

2、Anacaona（阿纳卡奥纳女子乐团）成立于1932年，由Castro姐妹Conchita、Alicia等组建，是古巴首个全女性乐团，最初以septeto（七重奏）形式活跃，后扩展为orquesta（大乐队）。名称源自加勒比泰诺族女酋长Anacaona，象征女性力量与文化抵抗。融合颂乐、伦巴、曼波与爵士，代表曲目包括《Bemba Colora》、《Rumba en el Patio》。特色为全女性演奏与主唱打破性别壁垒，以精湛技艺与舞台魅力重塑拉丁音乐景观。历经政权更迭与成员更替，乐团至今仍在古巴及国际舞台演出，被视为女性音乐家的先驱象征。

曲目97、ALGO BUENO（Pineiro）

录制时间：1937

“Algo Bueno”翻译成中文是“好东西”或者“好事物”，在古巴音乐中是一首经典曲目。本曲歌曲为古巴颂乐（Son Cubano）先驱 Ignacio Pineiro（1888-1969）作曲。Septeto Nacional的创始人（1927年），被誉为“颂乐之父”。他革新了传统古巴音乐，将非洲节奏（如伦巴）与西班牙吉他旋律融合，奠定了现代萨尔萨（Salsa）的基础。

曲目98、MALEFICIO（Guerra）

录制时间：1937

MALEFICIO西班牙语中意为“诅咒”或“邪术”，常见于拉丁美洲民间传说与宗教仪式（如古巴萨泰里阿教（Santeria）或墨西哥巫术传统（Brujeria）。此类主题在音乐中多通过叙事民谣（Corrido）或仪式鼓乐表现，但罕有商业录音。作曲为Eduardo Guerrero墨西哥作曲家，活跃于1920-30年代。

曲目99、MAXIXE-CARIOCA（Rimac）

录制时间：1936

其为秘鲁裔音乐家Ciro Rimac及其乐团Rumbaland Muchachos的早期作品。“Maxixe”：一种起源于19世纪末巴西的舞蹈音乐风格，融合了非洲节奏与欧洲波尔卡（Polka）元素，是桑巴（Samba）的前身之一。Maxixe在20世纪初风靡巴西，后传入欧洲与美国，成为拉丁音乐的重要组成部份。“Carioca”为里约热内卢（Rio de Janeiro）的居民或文化特色，常与桑巴、狂欢节等巴西标志性元素关联。

曲目100、COMO TU（Valdespi）

录制时间：1937